Constantin Stanislavski

Nascimento: 1863. Rússia.
Falecimento: 1938. Rússia.

Constantin Stanislavski foi ator, diretor, estudioso e criador de técnicas teatrais.

Vida e Obra

Constantin Stanislavski nasceu na Rússia,em 1863, de uma família de
comerciantes abastados. Ainda muito jovem sentiuse
atraído pelo teatro.
Trabalhou durante muito tempo como ator amador, até que, em 1897,
encontrandose
com Vladimir Danchenko, resolveu fundar com o mesmo o Teatro
de Arte de Moscou, na direção do qual mantevese
durante quarenta anos.
Conseguiu dar uma unidade e um novo espírito às representações do grupo,
buscando um realismo que ele chamou mais tarde de realismo espiritual, um
despojamento de falsas convenções e a criação sobre o palco de uma vida mais
verdadeira e mais emocionante. O seu trabalho está ligado, intimamente, à obra
do grande escritor russo Anton Tecékhov, cujas peças foram montadas por
Stanislavski e seus artistas. Mas não se limitou ao âmbito do teatro realista,
experimentando em várias direções, montando outros autores como Ibsen,
Goldoni, Shakespeare e Molière. DA sua experiência como ator e diretor resultou
o desenvolvimento de um “sistema” de trabalho que foi adotado pelos atores da
sua companhia, a princípio com uma certa relutância. Mais tarde, Stanislavski
aplicou o seu sistema à cena lírica e a espetáculos de estilos diversos. Viajou com
a sua companhia pela Europa e os Estados Unidos, entre 1922 e 1924. Sua
influência foi grande no teatro dos países que visitou. Em 1925 publicou o livro
Minha vida na Arte. E três anos depois, por ocasião do trigésimo aniversário da
fundação do Teatro de Arte de Moscou, interpretou pela última vez o papel de
Veshinin em As Três Irmãs, de Tchekhov. Gravemente enfermo, reduziu as suas
atividades ao trabalho de diretor e principalmente às pesquisas com cantores,
pretendendo dar uma nova realidade interpretativa ao drama lírico. Os últimos
anos de sua vida foram dedicados, em grande parte, a escrever sobre as suas
idéias e experiências no teatro. Morreu a 7 de agosto de 1938, em Moscou.
Já no século XVIII, Lessing, crítico alemão, dizia: “Temos atores, mas não temos
arte de representar” A Formalização da técnica de interpretação realizada por
Stanislavski não constituiu um fenômeno isolado É o resultado do interesse e da
busca de muitos artistas, tais como: Antoine, Copeau, Craig e outros, que
tentaram fazer a revisão dos princípios básicos da arte de representar. Os
problemas da formação técnica constituíam uma parte importante de suas
preocupações. Os manuais dos séculos XVII e XVIII tornara,se
obsoletos. Neles
procuravase
aplicar erroneamente os princípios da oratória ao trabalho de criação
dos atores e sua interpretação no palco. É de se notar que idéias semelhantes
perduram ainda em nossos dias, no ensino da arte dramática. Coube a
Stanislavski a importante tarefa de sistematizar os conhecimentos intuitivos dos
grandes atores do passado e de explicação ao ator contemporâneo como agir no
momento da criação ou da realização. O seu sistema não é uma continuação das
idéias expostas nos velhos manuais.É antes uma quebra da tradicional maneira de
ensinar. O trabalho do ator, segundo o sistema de Stanislavski não equivale a um
estilo de representação. É, como qualquer técnica, um meio e não uma finalidade.
É o próprio Stanislavski quem diz: “Ele (seus sistema) só tem utilidade quando se
transforma numa segunda natureza do ator, quando este deixa de ser preocupar
com ele e quando seus efeitos começam a aparecer naturalmente em seu
trabalho”. A técnica deve ser absorvida e nunca aparecer na realização. Esta é o
resultado, e a técnica funciona então como estímulo ao processo criador.
Em 1924, Elizabeth Hapood, estudiosa americana da literatura russa e seu
marido, Norman Hpgood, crítico de Teatro e editor, amigos de Stanislavski,
tentaram convencêlo
a escrever e publicar o resultado de suas experiências no
Teatro de Arte de Moscou. Dificuldades várias e uma certa relutância da parte de
Stanislavski em fixar em termos definitivos o que ele considerava uma busca
sempre ativa de novas formas e pontos de vista, adiaram a realização desse
projeto. Ele não queria escreve uma gramática inalterável, pois o sistema não tem
como finalidade criar uma espécie de receituário para interpretação de certos
papéis. Temia estabelecer regras que pudessem parecer rígidas. Finalmente,
diante da possibilidade de que estes escritos viessem estimular outros artistas a
prosseguir nessas pesquisas, decidiuse.
Em 1930, depois de uma grave
enfermidade, na Rússia, Stanislavski foi passar as férias no Sul da França, em
companhia dos seus amigos, os Hapgood. Aí, ele esboçou os dois primeiros livros
que deveriam, segundo o seu desejo, ser editados ao mesmo tempo para servir de
guia primeiro,no trabalho de preparação interior do ator, e segundo, no
aproveitamento das técnicas exteriores pra a criação do personagem sobre a
cena. Voltou à Rússia e continuou escrevendo, desenvolvendo o material que viria
compor o primeiro volume, ou seja, A Preparação do Ator. Este primeiro original foi
enviado aos Estados Unidos, traduzido por Elizabeth Hapgood e editado por
Teatre Arts Books, em 1936, dois anos antes que este mesmo livro fosse
publicado na Rússia. Ele diz respeito ao trabalho interior do artista,
particularmente do ator, exercitando o seu espírito e a sua imaginação. Escreve E.
Happgood na sua nota de introdução à primeira edição deste livro em língua
inglês: “Não pretende ter inventado coisa alguma. O autor é o primeiro a mostrar
que os gênios como Salvini e Duse usava, sem teoria, as emoções e as
expressões exatas, que aos menos inspirados é preciso ensinar. O que
Stanislavski pretendeu não foi descobrir uma verdade, mas tornar a verdade
acessível aos atores e diretores de talento, dispostos a enfrentar o necessário
treinamento”. Os exemplos apresentados pelo autor neste livro são simples e
podem ser adaptados às necessidades dos atores, em qualquer país. Em carta e
numa visita que E. Hapgood fez a Stanislavski em 1937, este lhe falou a respeito
do assunto que iria constituir o segundo volume – A Composição do Personagem,
onde travava das chamadas técnicas exteriores – treinamento do corpo e trabalho
rigoroso da voz, ambos, instrumentos com que o artista no palco expressa
convincentemente o que ele também desenvolveu na etapa de sua criação
interior. Nessa mesma época, ele trabalhava também nos apontamentos de
montagem de Otelo de Shakespeare. Mas ambos os originais ainda não se
encontravam em ponto de publicação.
Trabalhou neles até sua morte, no ano seguinte. Foi somente depois da Segunda
Guerra Mundial que E. Hapgood recebeu, do filho do autor, o original de A
Composição do Personagem. Esse atraso de treze anos entre a publicação do
primeiro e do segundo livro acarretou sérias incompreensão e falsas
interpretações por parte de muitos. Esses dois livros correspondem aos trabalhos
a serem efetuados numa mesma fase de formação do artista. Até hoje, muita
gente se concentra no conteúdo do primeiro volume, na pesquisa interior, evitando
e mesmo desprezando a outra parte, a do segundo volume, igualmente importante
e que trata da criação do personagem em termos físicos, de voz e fala, de
movimento, de gesto, tempo e rítmo, e da visão total e perspectiva de uma peça
ou de um personagem. Stanislavski considerava importante a formação total –
intelectual, espiritual, física, emocional. O seu sistema além de ser uma técnica
artística é também uma técnica para uma melhor compre entre os homens. Deve
interessar não somente aos atores e diretores de Teatro, mas a qualquer um que
trabalhe em coletividade. São sete os volumes publicados em inglês que encerram
as obras de Stanislavski.
As obras completas de Stanislavski foram editadas em inglês em sete volumes,
com títulos diversos. Uma edição oficial foi realizada na Rússia. Somente em 1947
os dois livros básicos de Stanislavski foram traduzidos e publicados na Itália. Pela
mesma época A Preparação do Ator foi editado na França, com prefácio de Jean
Vilar. Existe uma tradução espanhola dessa obra e outra em português, editada
em Portugal. Os últimos livros de Stanislavski encerram importantes capítulos
sobre o teatro lírico, o melodrama e a farsa. Também dizem respeito à criação de
um teatro popular. Stanislavski escreveu: “Estamos tentando criar o primeiro teatro
popular”. O seu exemplo será útil ao nosso teatro brasileiro. E a publicação das
suas obras constitui um passo decisivo para o esclarecimento dos problemas
básicos da preparação do ator.
O Diretor e o "Sistema"
Quando começou a atuar, Stanislavski estava às voltas com duas formas distintas
de representação, que marcaram a evolução desta arte no século XIX: o teatro
tradicional (bastante estilizado, onde o ator exibia gestos nada realistas) e a
técnica recémsurgida
de representação realista.
O diretor observou, então, os grandes atores de seu tempo, além de contar com a
própria experiência. Constatou que aqueles intérpretes agiam de forma natural e
intuitiva – mas que nada havia capaz de traduzir suas atuações em palavras, que
fosse capaz de perpetuar aquele conhecimento. Resolveu, portanto, criar um
sistema que, com o seu nome, passou às gerações futuras e ainda hoje serve de
base para a formação de todo bom ator.
O núcleo deste sistema está na chamada “atuação verossímil”, uma série de
técnicas e princípios que hoje são considerados fundamentais para o desempenho
do ator.
Ao contrário da percepção de naturalidade que observara, descobriu que a
atuação realista era, em verdade, muito artificial e difícil e
que somente seria
adquirido mediante uma série de estudos e práticas, que compilou.
Ele disse:
Todos os nossos atos, mesmo os mais simples, aqueles que estamos
acostumados em nosso cotidiano, são desligados quando surgimos na ribalta,
diante de uma platéia de mil pessoas. Isso é por que é necessário se corrigir e
aprender novamente a andar, sentar, ou deitar. É necessário a autoreeducação
para, no palco, olhar e ver, escutar e ouvir.
A Base do Método de Stanislavski
Constantin Stanislavski, diretor do Teatro de Arte de Moscou no século passado,
deu ao mundo teatral um método de interpretação de personagens que é usado
universalmente ainda hoje e sem dúvida o será amanhã.
A base do método de Stanislavski é a emoção específica do personagem. O ator
deve buscar, por todos os meios, sentir as ações como o personagem sente. Para
isso, o importante é saber tudo sobre o personagem. Isso inclui como o autor vê o
mundo. Inclui o comportamento íntimo do personagem. Aquilo que não se vê na
cena, mas faz parte do que o personagem representa.
O ator usa sua própria emoção na busca da emoção do personagem. Há um
momento em que o ator sente alguma coisa que nunca sentiu e que não faz parte
do seu arcabouço emocional. É a emoção específica do personagem que aparece.
Aí, como seguindo se seguisse um fio de Ariadne, o ator vai chegando cada vez
mais perto do personagem
Stanislavski usava vários exercícios para chegar ao que queria. Para fazer a peça
Ralé , de Máximo Gorky, ele levou seu elenco para os aos baixos das pontes para
conviver com os miseráveis e observar seu comportamento.
Influência e Desenvolvimento do "Sistema"
Stanislavski também influiu na ópera moderna, e impulsionou os trabalhos de escritores
como Máximo Gorki e Anton Tchecov. Tendo sobrevivido às duas Revoluções Russas (de
1905 e 1917), certamente contando com a proteção do líder Lênin, e já em 1918 estabelece
no país o Primeiro Estúdio , destinado a lecionar a arte dramática para jovens atores e
dedicase
a escrever vários de seus estudos.
Seu sistema, também chamado de Método da Ação Física , teve diversos seguidores, nas
várias fases em que foi desenvolvido. Um de seus alunos (Richard Boleslavski), fundou em
1925 o "Laboratório de Teatro", nos Estados Unidos. Esta iniciativa, baseada apenas na
chamada "memória emotiva", causou grande impacto no teatro americano, mas a técnica de
Stanislavski evoluiu ainda mais.
Stella Adler foi a única americana que estudou com Stanislavsky, segundo o Método de
Ação Física (em Paris, durante 5 semanas no ano de 1934). Adler apresentou o novo
método a outro teórico da representação, Lee Strasberg, que o rejeitou motivo
pelo qual
Adler declarou que ele "entendeu tudo errado"...
De 1934, ano em que Adler estudou com ele, até sua morte em 1938, Stanislavski continuou
no desenvolvimento de seu sistema, acrescentando novas idéias e reforçando as já
desenvolvidas.
Legado e atores
Desde o Actors Studio , em Nova Iorque, a muitos outros mundo afora, as técnicas de
Stanislavski seguem preparando grandes atores.
Um bom exemplo, popularizados nas telas cinematográficas, temos em: Jack Nicholson,
Marilyn Monroe, James Dean, Marlon Brando, Montgomery Clift, Steve McQueen, Paul
Newman, Warren Beatty, Geraldine Page, Dustin Hoffman, Robert De Niro, Al Pacino, Jane
Fonda e muitos mais. Mais recentemente temos Benicio Del Toro, Mark Ruffalo, Johnny
Depp e Sean Penn.
Charlie Chaplin disse, sobre Stanislavsky:
O livro de Stanislavski, "A preparação do ator", pode ajudar todas as pessoas, mesmo
longe da arte dramática."
Stanislavski lutou por facilitar o trabalho do ator. Mas, acima de tudo, declarou:
"Crie seu próprio método. Não seja dependente, um escravo. Faça somente algo que você
possa construir. Mas observe a tradição da ruptura, eu imploro."
Bibliografia do Autor
português, suas principais obras intitulamse:
Minha vida na arte;
preparaçao do ator;
criação de um papel;
construção da personagem;
Manual do ator.
"O ator deve trabalhar a vida inteira, cultivar seu espírito, treinar sistematicamente
os seus dons, desenvolver seu caráter; jamais deverá desesperar e nunca
renunciar a este objetivo primordial: amar sua arte com todas as forças e amála
sem egoísmo." Constantin
Stanislavski
O mais famoso e mal interpretado método de ator
Por ocasião da 6ª edição de `A Criação do Papel', de Stanislavski, artistas
comentam sua obra.
Beth Néspoli / O Estado de São Paulo
No ensaio de uma peça teatral, atores e atrizes estão deitados imóveis no chão e
assim permanecem durante horas. Uma técnica de relaxamento? Não, tratase
de
um laboratório fundamental para a criação do espetáculo, segundo o diretor, no
qual eles devem compreender como se sente "um cadáver". O tal diretor jura estar
aplicando um dos exercícios sugeridos pelo russo Constantin Stanislavski (18631938).
A história absurda ocorrida na década de 70, "digna de uma peça de Ionesco",
narrada pelo ator Ewerton de Castro é mais uma no imenso folclore de distorções
do método de ator criado por Stanislavski, sistematizado e divulgado
principalmente por meio de 3 livros, entre os 13 do autor. Os três foram publicados
no Brasil pela editora Civilização Brasileira: A Preparação do Ator (12ª edição), A
Construção da Personagem (8ª edição) e A Criação do Papel, cuja 6ª edição
acaba de ser lançada.
Muitos acreditam que tais distorções teriam sido evitadas se os três livros
tivessem sido editados simultaneamente ou, pelo menos, os intervalos não
tivessem sido tão longos. A Preparação do Ator foi publicado em Nova York em
1936, traduzido por Elizabeth Reynolds Hapgood a partir de um manuscrito
enviado pelo autor. Em 1964, o mesmo livro foi publicado no Brasil numa tradução
de Pontes de Paula Lima a partir da versão americana. A Construção da
Personagem só seria publicado em língua inglesa em 1949, portanto 13 anos
depois do primeiro. No Brasil, foi traduzido por Pontes também a partir da versão
em idioma inglês, em 1970. A Criação do Papel foi publicado pela primeira vez nos
Estados Unidos em 1961 e só chegaria ao País, igualmente traduzido Pontes da
versão americana, na década de 80.
Memória afetiva A
defasagem entre as publicações certamente foi um dos
motivos do mau entendimento do método. Isso porque no primeiro livro
Stanislavski desenvolve exercícios para treinar as qualidades interiores do ator,
como imaginação e concentração, incluindose
aí a muito e às vezes "mal"
aplicada "memória emotiva". O segundo enfoca preparação física, voz, gestos, o
corpo. A Criação do Papel é dedicado à etapa final, a preparação de papéis
específicos, a partir da leitura de textos teatrais. No livro, o autor utiliza três deles
como exemplo: A Desgraça de Ter Espírito, de Griboyedov; Otelo, de
Shakespeare; e O Inspetor Geral, de Gogol.
O diretor Augusto Boal estudou na Universidade de Columbia a partir de 1952 e
viu in loco a aplicação do método ou
a parte que se conhecia dele no
prestigiado Actor's Studio. "O problema na adaptação americana do método foi o
excesso de subjetividade", diz. "Para responder a uma pergunta simples do tipo
"como vai", o ator pegava lentamente um copo, rodavao
na mão, bebia um pouco,
andava até a parede e só então voltava sobre si mesmo e respondia: `Tudo bem'."
Boal ressalta que nesse processo intenso de pesquisa interior muitas
vezes
sobre as próprias emoções e não as do personagem o
ator acabava falhando
nas interrelações,
ou seja, na contracena e também apreendia mal a idéia geral
da peça. "Não basta estar emocionado: é preciso saber a qual idéia, mais ampla,
serve aquela emoção."
Ele lembra ainda que, além da defasagem entre as publicações, Stanislavski
nunca parou de pesquisar e seguiu escrevendo livros, jamais editados no Brasil.
"Tenho um livrinho fininho dele, um estudo sobre a ação física, muito interessante,
no qual parte da ação para emoção: no lugar do ator entender qual é a emoção
necessária para levar um personagem a pegar uma pedra e atirar numa vidraça,
primeiro ele quebra a vidraça para depois entender o que sentiu."
Arlete Cavallieri, professora de cultura russa da Faculdade de Letras da USP,
ressalta a importância dessas publicações, "sempre bemvindas",
mas lamenta o
fato de serem traduzidas a partir das versões americanas. "Entre os livros de
Stanislavski publicados no Brasil, somente Minha Vida na Arte, editado pela
Perspectiva, foi traduzido diretamente do original russo pelo professor Paulo
Bezerra." Segundo ela, uma boa tradução poderia desfazer algumas dessas
distorções.
Especialista no "método", que ela prefere chamar de "sistema", a russa Elena
Vassina já esteve em diversos países realizando palestras e oficinas para atores
sobre o assunto. Apaixonada pelo Brasil, um amor que nasceu a partir de suas
primeiras leituras de traduções russas de romances de Guimarães Rosa e Érico
Veríssimo, entre outros, Vassina aprendeu o idioma português e esteve no Brasil
várias vezes ministrando palestras sobre o método. Há uma semana ela voltou ao
País para dar um curso de quatro meses na Faculdade de Letras da USP.
Close Segundo
ela, a apreensão do método em todo o continente americano é
claramente diferente da do resto do mundo. "Na América, o enfoque foi centrado
essencialmente na memória emotiva, o que é muito útil para os atores de cinema
e Hollywood é prova disso." Isso porque um "close" da câmera tem o poder de
captar no olho do ator toda a gama de emoções interiores por ele investigada.
No palco, o ator está distante do espectador, que jamais poderá ver no seu olho o
trabalho interior realizado em meses de ensaio. "Na Rússia, o enfoque maior foi
dado à análise do personagem, à criação do papel e do espetáculo." Stanislavski
hesitou em escrever sobre seu sistema temendo que o "seu registro escrito
pudesse assumir o aspecto de uma espécie de bíblia," diz a tradutora americana
Elizabeth. Nada mais premonitório.
Escaldado, o ator Ewerton de Castro, ao fundar a escola de formação de atores
que leva seu nome, instituiu uma regra. "Stanislavski é leitura obrigatória, mas só
depois de um ano de freqüência à escola."
Referências Bibliográficas
STANISLAVSKI, Constantin. A Criação de um Papel. Editora RCB,1987.
_____________ . A Construção do Personagem. Editora RCB, 1991.
_____________ . A Preparação do Ator. Editora RCB, 1987.
_____________ . Manual do Ator. Editora Martins Fontes, 1998.
http://www.teatrobrasileiro.com.br/material/stanislavski.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Constantin_Stanislavski